1980년대 최고의 앨범 150선

한 달 내내 우리는 소셜 미디어에서 지금이 80년대라고 놀리고, 80년대 최고의 음악을 강조했거나 단순히 80년대를 생각나게 하는 음악에 대한 기사를 공유해 왔습니다. 그리고 오늘, 우리는 메인 이벤트인 1980년대 최고의 앨범에 이르렀습니다.

70년대가 대중음악에 있어 가장 중요한 10년 중 하나였다면, 80년대는 아마도 혁신과 대중문화 가시성 측면에서 돈을 벌 수 있는 유일한 10년일 것입니다. 상위 40위 안에는 마이클 잭슨, 마돈나, 프린스, 심지어 스프링스틴과 같은 70년대 로커 등 강력한 타자들이 가득했으며, 다른 곳에서는 기술 발전이 신스팝, 댄스 음악 및 산업 분야에서 새로운 진화를 가져오고 있었습니다. 힙합은 두각을 나타냈고, 약 6개의 메탈 하위 장르가 탄생했으며, 펑크는 포스트 펑크 등을 낳았습니다. 새로 탄생한 사운드를 모두 단순하게 따지면 80년대는 그야말로 압도적이었다.

다른 10년 최고의 앨범 목록과 마찬가지로 1980년대 최고의 앨범 요약은 아티스트당 2개의 앨범으로 제한됩니다. 우리는 한 가지 예외를 두었는데, 이는 목록에 더 깊이 들어가 보면 분명해질 것입니다. 그러나 간단히 말해서, 다른 어떤 아티스트도 그와 같은 10년을 보내지 못했다는 것입니다. 우리는 또한 2개의 "더 깊은 청취" 앨범 제안을 포함시켰고, 본질적으로 목록을 450개로 확장했습니다. 우리는 가능한 한 지난 10년 동안 최고의 음악을 최대한 많이 포착하고 다양한 선택을 할 수 있도록 최선을 다했습니다.

또한 1980년대 최고의 앨범 재생 목록을 들어보세요.

그것이 실제로 The Columbus Incident(Google it)의 주요 원인인지 여부와 관계없이 Costello의 네 번째 앨범은 그의 첫 번째 앨범으로 전면적인 스타일 변화를 보여주었습니다. K-Tel처럼 하나의 플래터에 20곡이 담겨 있었고, Motown과 Stax R&B의 전통이 깃들어 있고, 투어 생활의 광적인 성격에서 탄생했으며, 가차없고 때로는 활력이 넘쳤습니다. 하지만 Get Happy 만큼 잡다한!! Costello의 작곡은 날카롭고 매우 간결합니다. "Opportunity", "Temptation", "Possession" 및 "The Imposter"와 같은 빠른 스냅샷은 Costello의 범위를 넓힌 매력적인 미니어처 세계와 "King Horse", "New Amsterdam", "Motel Matches" 및 "Riot Act"와 같은 극적인 작품을 만들었습니다. ” 여전히 뻣뻣한 그의 화살통에 취약성을 두었습니다. Sam & Dave의 "I Can't Stand Up for Falling Down"과 Merseybeats의 "I Stand Accused"에 대한 Costello의 커버는 그의 가장 즐거운 순간 중 하나이며, 그 어떤 피아노나 기타 키보드도 이보다 더 헌신적이고 애니메이션적인 인생 파트너를 누린 적이 없습니다. 스티브 니에브. – 폴 피어슨

더 깊은 듣기: 스퀴즈 - Argybargy; 더 잼 – 소리가 영향을 미칩니다

엄청난 유산을 지닌 밴드로서는 Black Flag가 실제로 어떤 소리를 내는지 정의하기가 좀 어렵습니다. 그들의 대부분의 "펑크" 트랙은 대부분의 동시대 트랙보다 더 느슨하고 혼란스럽습니다. 1984년 My War 당시 밴드는 장르 레이블에서 벗어나 더 느리고 어둡고 다재다능한 낯선 존재로 변모했습니다. 스릴 넘치는 오프닝 트랙이 돋보이는 앨범의 첫 번째 면은 에너제틱하고 긴박하지만, 앨범에서 가장 기억에 남는 것은 어두운 후반이다. 이 세 트랙과 그 점성 있는 허무주의는 발매되자마자 비난을 받았지만, 놀랄 만큼 잘 숙성되었으며 슬러지 메탈에서 노이즈 록, 그런지에 이르는 장르에 지대한 영향을 미쳤습니다. – 톰 모건

더 깊은 듣기: 성 비투스 – 성 비투스; 청소년 – 청소년

Black Uhuru의 두 번째 메이저 앨범은 밴드뿐만 아니라 레게 전체에 있어서도 중요한 시기에 도착했습니다. 그룹이 Island Records의 관심을 끌기까지 8년이 걸렸고(그리고 여러 라인업 변경) Red가 출시된 바로 그 달에 Bob Marley가 사망하여 선지자 없이 음악 운동을 떠났습니다. 이를 염두에 두고 Red의 중요한 성공은 단지 Black Uhuru의 승리가 아니라 레게의 덜 알려졌지만 그다지 중요하지 않은 몇몇 인물의 승리였습니다. 전설적인 리듬 섹션 및 프로덕션 듀오 Sly & Robbie 외에도 Red에는 피아니스트 Keith Sterling, 타악기 연주자 Uziah "Sticky" Thompson, 기타리스트 Bertram "Ranchie"를 포함하여 로스앤젤레스에 Wrecking Crew가 있었던 것처럼 킹스턴에 있었던 세션 뮤지션들이 출연합니다. ” 맥클린과 마이키 정. 그러나 6년 안에 Black Uhuru는 Red에서 노래를 불렀던 세 명의 보컬리스트 중 두 명을 잃었습니다. 처음에는 Michael Rose가 예술적 불일치로, 그 다음에는 Sandra "Puma" Jones가 암으로 사망하여 레게의 선봉에 있던 그룹의 순간을 사실상 끝냈습니다. 그들의 순간이 더 이상 지속되지 않았다는 것은 유감스러운 일이지만, 그것이 가장 필요할 때 왔다는 것은 의심의 여지가 없습니다. – 제이콥 니렌버그

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